{"id":281,"date":"2020-09-10T11:28:04","date_gmt":"2020-09-10T11:28:04","guid":{"rendered":"https:\/\/demosites.io\/shop-gb\/?page_id=281"},"modified":"2024-11-17T20:06:15","modified_gmt":"2024-11-17T20:06:15","slug":"about","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/about\/","title":{"rendered":"Om kunstneren"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n\n\n\n
\n

DAG ARILD DRAMSTAD<\/p>\n\n\n\n

Oslo, Norway<\/p>\n<\/div>

\"Dag<\/figure><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Dag Arild Dramstad (f. 1973) er en kunstner og utvikler som bor og arbeider i Oslo. Han er skolert i klassisk, figurativ kunst, og er en selvl\u00e6rt utvikler innen programmering og elektronikk. Han arbeider med b\u00e5de mindre tegninger p\u00e5 papir og store malerier p\u00e5 lerret og treplater.<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"Dag<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n

Tabl\u00e5<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\n

Figurene og objektene i Dag Arild Dramstads verk fremstiller ofte - i allefall tilsynelatende - en tilstand av ro og balanse. Bildene viser gjerne dagligdagse situasjoner, med vage hentydninger til hva som kan v\u00e6re det essensielle i fremstillingen. Hans malerier antyder mulige - gjerne trivielle - hendelsesforl\u00f8p, som kan gi betrakteren indikasjoner p\u00e5 hvilke elementer som gir best svar p\u00e5 hva scenen viser. <\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

\"Jeg \u00f8nsker at tilskueren skal oppleve maleriet som en betraktning inn i en delvis skjult historie. Som om man ser p\u00e5 et fotografi som tilfeldigvis har fanget deler av en situasjon, men som er tatt noen sekunder for tidlig eller for sent til \u00e5 tydeliggj\u00f8re hva som foreg\u00e5r. Den umiddelbare forst\u00e5elsen av scenen kan utfordres n\u00e5r tilskueren tar inn det kontekstuelle i det som er utelatt, skjult, eller antydet.\"<\/em> <\/p>\nDag Arild Dramstad<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n

Tid-rom<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\n

Scenene som avbildes strekker seg utenfor \u00f8yeblikket i tid, og utenfor rammene i maleriet.Selve rom-tiden t\u00f8yes og viser enkelte objekter i forskjellige tilstander samtidig, b\u00e5de i forhold til kronologisk tid og posisjon i rommet. Enkelte objekter er frav\u00e6rende, men eksisterer som en f\u00f8lge av interaksjon med andre objekter. <\/h2>\n\n\n\n

Figurer og objekter kan v\u00e6re plassert i tilsynelatende lite gunstige omr\u00e5der av flaten, n\u00e6r kanten av maleriet, delvis - eller til og med fullstendig - ute av syne. Objekter skjuler deler av scenen og hindrer betrakteren i \u00e5 f\u00e5 oversikt over situasjonen. Figurer i bildet har sin oppmerksomhet p\u00e5 noe utenfor maleriet, ute av syne for betrakteren. <\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"Dag<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n

Aksjon\/reaksjon<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\n

Det er gjerne mindre hendelser og interaksjon i scenene som antyder at noe allerede har utspilt seg, som har f\u00f8rt til den avbildede situasjonen - eller det indikeres at noe er i ferd med \u00e5 inntreffe. Vi betrakter resultatet av en hendelse, eller vi observerer en situasjon i forkant av at noe skjer. Det vi ser avbildet er tilsynelatende bare en del av det st\u00f8rre blidet.<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
<\/div>
\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

DAG ARILD DRAMSTAD Oslo, Norway Dag Arild Dramstad (b. 1973) is an artist and entrepreneur living in Oslo, Norway. He is schooled in the principles of classic, figurative art, and a self-taught software and embedded electronics engineer. His artwork spans from small drawings on paper to large paintings on canvas and wood. tableaux The figures… Les mer »Om kunstneren<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"neve_meta_sidebar":"full-width","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"on","neve_meta_content_width":100,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"off","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"on","_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"footnotes":""},"class_list":["post-281","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/281","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=281"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/281\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1189,"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/281\/revisions\/1189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dramstad.art\/nb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=281"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}